Инструментальная музыка Лютеранская церковь Святой Екатерины Золотое барокко Э

Эту программу можно описать как ключ &mdash
или, вернее, целую связку ключей &mdash
к пониманию эпохи: каждое из её произведений раскрывает какую-то из смыслообразующих черт барочной музыки.Луи Маршан &mdash
воплощение той самой торжественности и пышности, с которых начинается условный разговор о барокко: строгие выверенные формы, тщательно рассчитанные регистровки «
освобождают пространство»
для патетических аффектов и контрастных образов. Керкховен, напротив, &mdash
абсолют импровизации и свободы, где каждое мельчайшее звено извилистой сольной линии обладает той непохожестью на соседнее, благодаря которой возникает ощущение непосредственно рождающейся мысли.Иоганн Каспар Керль &mdash
свидетель того исторического момента, когда инструмент обрë
л собственный аффект, основанный на его виртуозной природе: стремительные фигуры и трели, насыщающие все пласты фактуры, хроматизмы в обострë
нной среднетоновой темперации &mdash
не что иное, как лексемы нового клавирного языка. В Пассакалии они накладываются на захватывающую драматургию остинатной формы: обращение к вариациям на гармонический квадрат было не столько методом сочинения, но в большей степени свойством мышления, определë
нной чертой мировоззрения человека эпохи барокко.Кристоф Муаро &mdash
ключ к пониманию барокко через живописность, изобразительность, когда средствами одного инструмента воссоздаë
тся звучание совершенно другого. Своеобразный жанр «
карильона»
, с одной стороны, давал возможность в полной мере развернуть тембровую палитру инструмента, извлекая из него максимум красок (постоянное смешение тонов и обертонов карильона, связанное с природой его звука, возводило его колористику в абсолют), с другой, опять же, обращался к остинатному движению.Свелинк &mdash
пример того эмоционального накала, который способна достичь музыка, относившаяся к «
интеллектуальной»
сфере: напряжë
нная риторика, поражающая слушателя своей психологической достоверностью, рука об руку идë
т со сложнейшим полифоническим письмом. К подобной идее примыкает и Пахельбель: Hexachordum Apollinis &mdash
своего рода символ высокого мастерства и искусного письма, где непосредственность впечатления уступает место выстроенности и «
сделанности»
, стремлению композитора создать нечто совершенное, достойное остаться в веках
та же взвешенность просматривается и в Чаконе &mdash
жанре, более близком к южной, нежели северной, традиции.Самое парадоксальное место в этой программе оказывается уготовано И. С. Баху. Знаменитая токката и фуга BWV 565 &mdash
воплощённая апокрифичность, универсальность в выборе инструмента и фактическая незначимость авторства: по мере осознания того, насколько мало в ней собственно баховского почерка и собственно органного письма, мы приближаемся к пониманию музыкальной практики того времени.Исполнитель:Андрей Коломийцев (орган)В программе:Луи Маршан (1669&ndash
1732)Большой диалог in C (1696 &mdash
III Органная книга)Абрахам ван ден Керкховен (ок.1618&mdash
1701)Фантазия in c, W. 131Иоганн Каспар Керль (1627&ndash
1693)Пассакалия in dКристоф Муаро (ок. 1690&ndash
1772)Орлеанские колоколаЯн Питерсзон Свелинк (1562&ndash
1621)Pavana lachrimaeХроматическая фантазияИоганн Пахельбель (1653&ndash
1706)Aria prima из сборника Hexachordum ApollinisЧакона in dИоганн Себастьян Бах (1685&ndash
1750)Токката и фуга ре минор, BWV 565Продолжительность концерта: 1 час без антракта


Магазин: Ticketland

Для взрослых: Нет
Возрастное ограничение: 6
Дата: 2024-07-13T18:00:00